Расписание мероприятий
Стоимость посещения и льготы
12.11.2026
четверг, 19:00
Фёдор Шехтель — архитектор, превративший Москву рубежа XIX–XX веков в открытку в стиле модерн. Но за причудливыми линиями его особняков скрывается не просто эстетика, а сложная философская система. На лекции мы научимся читать фасады Шехтеля как зашифрованные послания. Почему на стенах растут орхидеи, ирисы, лилии и маки? Как чугунные розы на ограде предсказывают судьбу владельцев дома? И как архитектура становится сценой, где каждый завиток несет смысл?
Мы разберем, как Шехтель переводил на язык камня, дерева и витража идеи символизма, декаданса и вечного поиска утраченной гармонии.
Зашифрованные смыслы: ботанический код Шехтеля.
Природа у Шехтеля никогда не бывает просто украшением. Каждый цветок на его фасадах и в интерьерах — это маркер, понятный современникам, воспитанным на европейской литературе и философии:
Этапы становления: от театральных декораций к каменной симфонии.
Путь Шехтеля к статусу главного зодчего русского модерна не был прямым. Лекция проследит его эволюцию:
Театральный художник.
Начало карьеры в мастерской братьев Гнединых и сотрудничество с Саввой Мамонтовым в Частной опере. Именно театр научил Шехтеля мыслить пространством, светом и единой декорацией, где нет границы между сценой и залом.
Готический ренессанс.
Ранний период, кульминацией которого стал особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке. Здесь Шехтель еще цитирует Средневековье, но уже наполняет его невиданной пластикой и экспрессией.
Зрелый модерн.
Рубеж 1890-х и 1900-х годов. Создание собственного уникального языка. В этот период рождаются особняк Рябушинского (Дом-музей Максима Горького), особняк Дерожинской и, вершина творчества — Ярославский вокзал. Шехтель отказывается от прямых углов, заставляя здания расти, как живые организмы.
Рациональный модерн и неоклассицизм.
Поздний период, когда архитектор, отвечая на смену эпох, упрощает формы, но сохраняет внутреннюю логику и символизм (например, собственный дом в Ермолаевском переулке или библиотека имени Чехова).
Наследие: архитектура как тотальное искусство.
Шехтель мыслил категориями *Gesamtkunstwerk* — тотального произведения искусства. Он не строил коробку, чтобы потом отдать ее отделку другим мастерам. Он проектировал всё: от парадного ключа и дверной ручки до рисунка на столовых салфетках и формы пепельницы.
Функциональная красота. За всеми цветами и волнами скрывается железный каркас — передовая инженерная технология того времени. Шехтель освобождает внутреннее пространство от лишних стен, предвосхищая идеи будущих архитекторов-авангардистов
Свет как строительный материал. Шехтель первым в России начал использовать матовое стекло, цветной витраж и скрытую подсветку не для освещения, а для лепки пространства. В его интерьерах свет становится осязаемым.
Влияние на авангард. Без Шехтеля не было бы русского конструктивизма. Его умение обнажить конструкцию, его любовь к геометрии (которая прячется за природными формами) и работа с новыми материалами стали мостом между декоративным модерном и строгим XX веком.
Для кого эта лекция?
Для всех, кто гулял по улицам Москвы и хотел понять, почему эти здания вызывают такой трепет. Для тех, кто устал от скучных архитектурных справочников и хочет увидеть в камне живую, дышащую историю.
Приходите, чтобы научиться замечать детали, которые превращают обычную прогулку по Патриаршим или Спиридоновке в расшифровку тайного кода.
Продолжительность лекции в аудитории с показом слайдов около 1.5 часов.
Лектор Александр Бжеленко - выпускник Строгановского училища, был куратором культурного центра Вульфа, работал на радиостанции "Культура", дизайнер библиотечных пространств старейших библиотек Москвы.
Мы разберем, как Шехтель переводил на язык камня, дерева и витража идеи символизма, декаданса и вечного поиска утраченной гармонии.
Зашифрованные смыслы: ботанический код Шехтеля.
Природа у Шехтеля никогда не бывает просто украшением. Каждый цветок на его фасадах и в интерьерах — это маркер, понятный современникам, воспитанным на европейской литературе и философии:
Этапы становления: от театральных декораций к каменной симфонии.
Путь Шехтеля к статусу главного зодчего русского модерна не был прямым. Лекция проследит его эволюцию:
Театральный художник.
Начало карьеры в мастерской братьев Гнединых и сотрудничество с Саввой Мамонтовым в Частной опере. Именно театр научил Шехтеля мыслить пространством, светом и единой декорацией, где нет границы между сценой и залом.
Готический ренессанс.
Ранний период, кульминацией которого стал особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке. Здесь Шехтель еще цитирует Средневековье, но уже наполняет его невиданной пластикой и экспрессией.
Зрелый модерн.
Рубеж 1890-х и 1900-х годов. Создание собственного уникального языка. В этот период рождаются особняк Рябушинского (Дом-музей Максима Горького), особняк Дерожинской и, вершина творчества — Ярославский вокзал. Шехтель отказывается от прямых углов, заставляя здания расти, как живые организмы.
Рациональный модерн и неоклассицизм.
Поздний период, когда архитектор, отвечая на смену эпох, упрощает формы, но сохраняет внутреннюю логику и символизм (например, собственный дом в Ермолаевском переулке или библиотека имени Чехова).
Наследие: архитектура как тотальное искусство.
Шехтель мыслил категориями *Gesamtkunstwerk* — тотального произведения искусства. Он не строил коробку, чтобы потом отдать ее отделку другим мастерам. Он проектировал всё: от парадного ключа и дверной ручки до рисунка на столовых салфетках и формы пепельницы.
Функциональная красота. За всеми цветами и волнами скрывается железный каркас — передовая инженерная технология того времени. Шехтель освобождает внутреннее пространство от лишних стен, предвосхищая идеи будущих архитекторов-авангардистов
Свет как строительный материал. Шехтель первым в России начал использовать матовое стекло, цветной витраж и скрытую подсветку не для освещения, а для лепки пространства. В его интерьерах свет становится осязаемым.
Влияние на авангард. Без Шехтеля не было бы русского конструктивизма. Его умение обнажить конструкцию, его любовь к геометрии (которая прячется за природными формами) и работа с новыми материалами стали мостом между декоративным модерном и строгим XX веком.
Для кого эта лекция?
Для всех, кто гулял по улицам Москвы и хотел понять, почему эти здания вызывают такой трепет. Для тех, кто устал от скучных архитектурных справочников и хочет увидеть в камне живую, дышащую историю.
Приходите, чтобы научиться замечать детали, которые превращают обычную прогулку по Патриаршим или Спиридоновке в расшифровку тайного кода.
Продолжительность лекции в аудитории с показом слайдов около 1.5 часов.
Лектор Александр Бжеленко - выпускник Строгановского училища, был куратором культурного центра Вульфа, работал на радиостанции "Культура", дизайнер библиотечных пространств старейших библиотек Москвы.
14.11.2026
суббота, 11:00
Орнитологическая экскурсия - это возможность узнать наш Ботанический сад еще и как место обитания множества птиц. Вместе мы пройдем по тропинкам открытых и закрытых территорий и посмотрим, как живут птицы в городе, что они едят, где спят, как общаются. Обсудим, кто птице друг, а кто враг.
Ручных птиц в Саду нет, мы будем наблюдать за дикой жизнью городских пернатых. Удобнее всего это делать при помощи бинокля. Поэтому если у Вас есть свой бинокль, обязательно приносите его с собой. При желании можно взять бинокль напрокат перед началом экскурсии.
Продолжительность экскурсии - приблизительно 1 час 30 минут.
Ждем увлеченных птицами детей старше 7 лет и взрослых любителей птиц.
Ручных птиц в Саду нет, мы будем наблюдать за дикой жизнью городских пернатых. Удобнее всего это делать при помощи бинокля. Поэтому если у Вас есть свой бинокль, обязательно приносите его с собой. При желании можно взять бинокль напрокат перед началом экскурсии.
Продолжительность экскурсии - приблизительно 1 час 30 минут.
Ждем увлеченных птицами детей старше 7 лет и взрослых любителей птиц.
15.11.2026
воскресенье, 12:00
Фёдор Шехтель — архитектор, превративший Москву рубежа XIX–XX веков в открытку в стиле модерн. Но за причудливыми линиями его особняков скрывается не просто эстетика, а сложная философская система. На лекции мы научимся читать фасады Шехтеля как зашифрованные послания. Почему на стенах растут орхидеи, ирисы, лилии и маки? Как чугунные розы на ограде предсказывают судьбу владельцев дома? И как архитектура становится сценой, где каждый завиток несет смысл?
Мы разберем, как Шехтель переводил на язык камня, дерева и витража идеи символизма, декаданса и вечного поиска утраченной гармонии.
Зашифрованные смыслы: ботанический код Шехтеля.
Природа у Шехтеля никогда не бывает просто украшением. Каждый цветок на его фасадах и в интерьерах — это маркер, понятный современникам, воспитанным на европейской литературе и философии:
Этапы становления: от театральных декораций к каменной симфонии.
Путь Шехтеля к статусу главного зодчего русского модерна не был прямым. Лекция проследит его эволюцию:
Театральный художник.
Начало карьеры в мастерской братьев Гнединых и сотрудничество с Саввой Мамонтовым в Частной опере. Именно театр научил Шехтеля мыслить пространством, светом и единой декорацией, где нет границы между сценой и залом.
Готический ренессанс.
Ранний период, кульминацией которого стал особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке. Здесь Шехтель еще цитирует Средневековье, но уже наполняет его невиданной пластикой и экспрессией.
Зрелый модерн.
Рубеж 1890-х и 1900-х годов. Создание собственного уникального языка. В этот период рождаются особняк Рябушинского (Дом-музей Максима Горького), особняк Дерожинской и, вершина творчества — Ярославский вокзал. Шехтель отказывается от прямых углов, заставляя здания расти, как живые организмы.
Рациональный модерн и неоклассицизм.
Поздний период, когда архитектор, отвечая на смену эпох, упрощает формы, но сохраняет внутреннюю логику и символизм (например, собственный дом в Ермолаевском переулке или библиотека имени Чехова).
Наследие: архитектура как тотальное искусство.
Шехтель мыслил категориями *Gesamtkunstwerk* — тотального произведения искусства. Он не строил коробку, чтобы потом отдать ее отделку другим мастерам. Он проектировал всё: от парадного ключа и дверной ручки до рисунка на столовых салфетках и формы пепельницы.
Функциональная красота. За всеми цветами и волнами скрывается железный каркас — передовая инженерная технология того времени. Шехтель освобождает внутреннее пространство от лишних стен, предвосхищая идеи будущих архитекторов-авангардистов
Свет как строительный материал. Шехтель первым в России начал использовать матовое стекло, цветной витраж и скрытую подсветку не для освещения, а для лепки пространства. В его интерьерах свет становится осязаемым.
Влияние на авангард. Без Шехтеля не было бы русского конструктивизма. Его умение обнажить конструкцию, его любовь к геометрии (которая прячется за природными формами) и работа с новыми материалами стали мостом между декоративным модерном и строгим XX веком.
Для кого эта лекция?
Для всех, кто гулял по улицам Москвы и хотел понять, почему эти здания вызывают такой трепет. Для тех, кто устал от скучных архитектурных справочников и хочет увидеть в камне живую, дышащую историю.
Приходите, чтобы научиться замечать детали, которые превращают обычную прогулку по Патриаршим или Спиридоновке в расшифровку тайного кода.
Продолжительность лекции в аудитории с показом слайдов около 1.5 часов.
Лектор Александр Бжеленко - выпускник Строгановского училища, был куратором культурного центра Вульфа, работал на радиостанции "Культура", дизайнер библиотечных пространств старейших библиотек Москвы.
Мы разберем, как Шехтель переводил на язык камня, дерева и витража идеи символизма, декаданса и вечного поиска утраченной гармонии.
Зашифрованные смыслы: ботанический код Шехтеля.
Природа у Шехтеля никогда не бывает просто украшением. Каждый цветок на его фасадах и в интерьерах — это маркер, понятный современникам, воспитанным на европейской литературе и философии:
Этапы становления: от театральных декораций к каменной симфонии.
Путь Шехтеля к статусу главного зодчего русского модерна не был прямым. Лекция проследит его эволюцию:
Театральный художник.
Начало карьеры в мастерской братьев Гнединых и сотрудничество с Саввой Мамонтовым в Частной опере. Именно театр научил Шехтеля мыслить пространством, светом и единой декорацией, где нет границы между сценой и залом.
Готический ренессанс.
Ранний период, кульминацией которого стал особняк Зинаиды Морозовой на Спиридоновке. Здесь Шехтель еще цитирует Средневековье, но уже наполняет его невиданной пластикой и экспрессией.
Зрелый модерн.
Рубеж 1890-х и 1900-х годов. Создание собственного уникального языка. В этот период рождаются особняк Рябушинского (Дом-музей Максима Горького), особняк Дерожинской и, вершина творчества — Ярославский вокзал. Шехтель отказывается от прямых углов, заставляя здания расти, как живые организмы.
Рациональный модерн и неоклассицизм.
Поздний период, когда архитектор, отвечая на смену эпох, упрощает формы, но сохраняет внутреннюю логику и символизм (например, собственный дом в Ермолаевском переулке или библиотека имени Чехова).
Наследие: архитектура как тотальное искусство.
Шехтель мыслил категориями *Gesamtkunstwerk* — тотального произведения искусства. Он не строил коробку, чтобы потом отдать ее отделку другим мастерам. Он проектировал всё: от парадного ключа и дверной ручки до рисунка на столовых салфетках и формы пепельницы.
Функциональная красота. За всеми цветами и волнами скрывается железный каркас — передовая инженерная технология того времени. Шехтель освобождает внутреннее пространство от лишних стен, предвосхищая идеи будущих архитекторов-авангардистов
Свет как строительный материал. Шехтель первым в России начал использовать матовое стекло, цветной витраж и скрытую подсветку не для освещения, а для лепки пространства. В его интерьерах свет становится осязаемым.
Влияние на авангард. Без Шехтеля не было бы русского конструктивизма. Его умение обнажить конструкцию, его любовь к геометрии (которая прячется за природными формами) и работа с новыми материалами стали мостом между декоративным модерном и строгим XX веком.
Для кого эта лекция?
Для всех, кто гулял по улицам Москвы и хотел понять, почему эти здания вызывают такой трепет. Для тех, кто устал от скучных архитектурных справочников и хочет увидеть в камне живую, дышащую историю.
Приходите, чтобы научиться замечать детали, которые превращают обычную прогулку по Патриаршим или Спиридоновке в расшифровку тайного кода.
Продолжительность лекции в аудитории с показом слайдов около 1.5 часов.
Лектор Александр Бжеленко - выпускник Строгановского училища, был куратором культурного центра Вульфа, работал на радиостанции "Культура", дизайнер библиотечных пространств старейших библиотек Москвы.
28.11.2026
суббота, 11:00
Существует ли мода в озеленении? Кто формирует современные тенденции и какие из них действительно становятся частью профессиональной практики? Что останется с нами на годы, а что окажется лишь временным увлечением?
В программе форума:
• Законодатели и тренды в российском озеленении
• «Новая волна»: итоги и практика
• Современный ассортимент: проверенное и необычное
• Стилобаты, террасы, контейнеры, дворы: устойчивый ассортимент
• Разбор профессиональных ошибок и поиск решений
Обсудим эти и многие другие вопросы вместе с ведущими экспертами зелёной отрасли и специалистами Ботанического сада МГУ.
Познакомиться со спикерской командой можно будет в соцсетях Сада. В ее составе: Людмила Белых, Наталья Борисова, Игорь Сафиуллин, Алексей Саянов и другие профессионалы, чьи имена хорошо известны в ландшафтном сообществе.
Как вы любите: целый день полного погружения, общаемся, встречаемся с коллегами, обмениваемся опытом за кофе-брейками и заводим новые профессиональные знакомства. Задаём острые вопросы и участвуем в открытых дискуссиях!
📍 Место проведения: Биологический факультет МГУ
📅 Дата: 28 ноября 2026 года, 11.00-18.30 с кофе-брейком.
Приходите встречаться, обсуждать, знакомиться и вдохновляться.
«САД ОТ КУТЮР» — обсуждаем, но не осуждаем! 🌱
В программе форума:
• Законодатели и тренды в российском озеленении
• «Новая волна»: итоги и практика
• Современный ассортимент: проверенное и необычное
• Стилобаты, террасы, контейнеры, дворы: устойчивый ассортимент
• Разбор профессиональных ошибок и поиск решений
Обсудим эти и многие другие вопросы вместе с ведущими экспертами зелёной отрасли и специалистами Ботанического сада МГУ.
Познакомиться со спикерской командой можно будет в соцсетях Сада. В ее составе: Людмила Белых, Наталья Борисова, Игорь Сафиуллин, Алексей Саянов и другие профессионалы, чьи имена хорошо известны в ландшафтном сообществе.
Как вы любите: целый день полного погружения, общаемся, встречаемся с коллегами, обмениваемся опытом за кофе-брейками и заводим новые профессиональные знакомства. Задаём острые вопросы и участвуем в открытых дискуссиях!
📍 Место проведения: Биологический факультет МГУ
📅 Дата: 28 ноября 2026 года, 11.00-18.30 с кофе-брейком.
Приходите встречаться, обсуждать, знакомиться и вдохновляться.
«САД ОТ КУТЮР» — обсуждаем, но не осуждаем! 🌱
Стоимость посещения и льготы











































